我從小就在走繪畫這條路，其后發現除了架上繪畫尚有良多幽默的今世語言來做藝術表白，就很做作的開始試驗了。我的創作波及繪畫、裝置、行動影像、聲音以及試驗音樂等，退出過國內外展覽一再，出過畫冊，也有現場演出履歷。

我會用種種方式做創作，繪畫類的油畫、版畫、水彩等種種綜合質料，或者是音樂、樂器演奏，搜羅吉他、貝斯、分解器等，我愿望自己能不斷堅持凋謝以及學習的態度做實際。

我從始至終都是從一個今世藝術的創作措施運用聲音前言，在倫敦，我也更深入地清晰了Sound art在西方語境下的睜開水平。倫敦對于鉆研這個小眾的規模頗為有利，聲音藝術家們在不斷做種種聲音相關的試驗，品評辯說聲音以及人文、社會、生態的分割，并將實際患上出的實際銜接成系統。

LCC的聲音業余與Goldsmith、RCA、愛丁堡的都不太相同，它更像總體文學科。學校的硬件也很好，種種視聽配置裝備部署、分解器、錄音棚、擬音室一應俱全，你可能找到所有創作需要的配置裝備部署，而且運用的逍遙度也很高，尚有technician實時教育。

純藝根基涵蓋了繪畫（油畫、版畫等）、雕塑、影像、行動、裝置，但每一個學校的業余配置不太同樣，有些分的比力細好比Print、Sculpture，有些便是Fine Art。但本研也差距，本科是剛打仗業余的時期，需要確守光陰的探究學生能耐判斷自己想要睜開的傾向，以是會從一個普遍的角度入手。

從我打仗的學生來看，由于國內的教學系統比力傳統，良多美院的本科課程配置都以根基為重，以是學生對于“今世藝術”這個意見的意見也比力淺，創作起來相對于會滯澀，在做作品前期需要大批的瀏覽今世作品案例，清晰差距藝術方式以及創作邏輯。

research的能耐很緊張，不光是調研作品意見，還搜羅藝術家查重以及做proposal草圖。良多同硯是不這個習氣的，不知道從哪里入手梳理創作思緒，想一出是一出，這樣會導致做進去的工具零星，還簡略顯患上重大。

針對于這方面能耐的哺育，主要仍是要學會做整理，實際調研的根基信息、藝術家以及作品甚么方式、可能在表白甚么、對于我的創作可能組成哪種影響，都要整理成文檔。

文檔可能是電子版+手寫散漫的，假如繪畫能耐好的同硯，一邊調研一遍畫草圖是最佳的方式。而且緊張的是自己能講進去，做一個小的pre進去。當你對于自己的調研歷程娓娓而談了，才是真的找到能為你所用的信息了。

DIY對于總體的能耐要求比力高，首先作品殘缺度以及深度要有，要清晰外洋院校是經由作品集審核學生哪些能耐，還要能展現美滿的調研能耐以及創作底層邏輯......，假如是對于這些不把握的學生，確定仍是找一個有履歷的教師帶，更能節約光陰肉體老本，樂成率也會更高。

前期做創作不要拘泥于方式，美滿優異的作品是建樹在內容根基上的，方式只是增光添彩。在做藝術的道路上階段性的回顧自己的作品以及履歷，做好職業妄想。